11 feb. 2018

René de Coupaud Villarrubia 1953-2018

Quien mejor para escribir sobre René de Coupaud Villarrubia que otro grande, Luis Delgado, que rememora desde su página oficial:


Hoy es un día muy triste. Nos ha dejado René de Coupaud. Siempre decimos lo mismo de los que se nos van, pero René era tan buena persona como gran músico. Fue una de esas personas que viven en la discreción, siendo un artista enorme. Los que trabajamos con él, sabíamos que era único y especial. En los años 70 y 80, René era un músico de sesión que trabajó con los artistas punteros de la época: Camilo Sesto, Donna Hightower, Joan Baptista Humet, Juan Carlos Calderón, Ángela Carrasco, Albert Hammond, Danny Daniel, etc. Perteneció también a Alcatraz, grupo que entre otras cosas se dedicaba al Soul Rock y al Rythm and Blues. Arreglista brillante, buen instrumentista y productor inspirado, regentó durante años el Estudio Eolo, junto a Pedro Bastarrica. Allí, como técnico de sonido, hizo cientos de discos, muchos de ellos fundamentales para la música asturiana. Entre otras cosas, estuvo al mando del Taller de Músicos de Gijón y en la directiva de la Fundación Municipal de Cultura hasta su jubilación, hace tan solo un año.
Era una de esas personas a las que las canas que el tiempo le había otorgado, le resultaban ajenas. Debajo de su aspecto venerable de los últimos tiempos, se escondía la mirada inquieta del músico joven que todos los días da comienzo a su carrera. Vivía con la sólida experiencia de los años de oficio, y con una pasión y una curiosidad irrefrenable por las nuevas vertientes y los adelantos de la tecnología.
Cuando le llamabas al despacho y oias su voz suave al otro lado del teléfono, una sensación de tranquilidad te invadía, porque René siempre estaba dispuesto a ayudar en lo que se le solicitara. A su lado, tenías la sensación de haber llegado a casa. Cultivaba un fino sentido del humor que le hacia vivir con la sonrisa interior y con la afabilidad de los grandes de corazón.

Gracias, querido René, por todos estos años de amor a la música, de cariño y de fidelidad inquebrantable a los amigos. Tu huella nos seguirá inspirando, compañero.
Luis Delgado 11.02.2018

Pulsar 532 NM de Honorino García 
Intérpretado por  Honorino García: arpa laser y banda magnética. 
Miguel Fernández, Ewi. René de Coupaud, kinect.
Gijón, Asturias 17.03.2017


Contra el ruido. IES Emilio Alarcos. 2013-2014
Ilustraciones de Ángel de la Calle. Textos de René de Coupaud y Miguel Fernández para la campaña Contra el ruido de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón. Asturias.

Programa de TVE: Ahora.
Alcatraz interpreta Promesas. 1975 

RauLuz, Vallecas. madrid 2018
 

Carretera de Málaga a Almería. Febrero de 1937



Cruzando la frontera

España de tiniebla y amapola
cómo estos verdes frágiles
pueden fingirte ante mis ojos duros
que vienen deslumbrados de mirarte.
El corazón me pesa como un monte,
mis pasos se retardan esperándote,
tiro de ti como un barquero tira
de su barca a la orilla de los mares.
El mundo se entreabre a mi camino;
dicen que el mundo es grande…
pero había tantos mundos todavía
que descubrir entre tus besos, Madre.
Pedro Garfias 10 de febrero de 1939

Entre 5.000 y 15.000 personas murieron en esta ruta costera Málaga-Almería, hostigadas por la aviación italiana desde el aire y los acorazados franquistas desde el mar.
Hasta llegar a los años 1991 a 2001 en la llamada Guerra de los Balcanes, no hay otra masacre de civiles de tal magnitud.

La memoria es la única arma de las víctimas frente a la injusticia. 
Carlos Guijarro autor del comic Paseo de los Canadienses, publicado por Edicions Ponent Mon
 
RauLuz, Vallecas. Madrid 2018

14 ene. 2018

Piñango-Nieto-Martini 06.07.2017

Javier Piñango, Juan Antonio Nieto y Mika Martini.
CCIC La Tortuga Lavapies. Foto RauLuz 06.07.2017
 
El pasado 6 de julio del año 2017 en el CCIC La Tortuga de Lavapiés en Madrid tuvo lugar un encuentro sonoro muy especial.
Se reunían para la ocasión Javier Piñango, Juan Antonio Nieto y Mika Martini. Cuatro intervenciones sonoras de gran voltaje.

Va camino de los 30 años que Javier Piñango trabaja en el entorno sonoro, grupos, discográficas, dirección de encuentros creativos en España y América, articulista, cofundador de revistas especializadas en artes sonoras, miembro del Grupo de Resistencia Sonora de Madrid, GRS. Tenemos el privilegio de haber vivido con él un gran número de sus trabajos, todos ellos destacables.
Con Juan Antonio Nieto en su faceta de batería hemos vivido grandes momentos musicales desde Aviador Dro a Esclarecidos entre otros grupos.
En su avance hacia la música electrónica improvisada bajo su nombre de Pangea ha realizado un gran número de conciertos y piezas para acciones, exposiciones y bandas sonoras. Comisario de Festivales como el Acúfenos. También pertenece al Grupo de Resistencia Sonora de Madrid, GRS. En la actualidad firma sus trabajos a su nombre.
 
Indagando por estos mundos internauticos nos enteramos de que el arquitecto y diseñador chileno Hugo Espinosa Chellew es Mika Martini que sus trabajos en el campo sonoro comienzan en torno a los años 90 con una gama amplia de intervenciones solo y acompañado, que su discográfica Pueblo Nuevo acoge sus trabajos y los de otros creadores, que es miembro  de la Comunidad Electroacústica de Chile,CECH, que viaja por los mundos con sus máquinas ofreciendo momentos sonoros y que de vez en cuando aparece por España.

Estos tres tipos tuvieron la brillante idea de juntarse en la tarde noche del tórrido verano madrileño en el CCIC La Tortuga de Lavapiés para dejarnos bien claro quien esta a los mandos sónicos.
Por separado y juntos firmaron una gran velada.
Las traviesas tecnologías quisieron que la intervención del Maestro Piñango no esté completa, una cámara tozuda decidió ponerse en stand by, pero lo recogido da muestra de su músculo sonoro.
Y esto fue lo que sucedió.

RauLuz, Vallecas. Madrid 2018

11 ene. 2018

No mires a los ojos de tu Kioskero. Por Dj Gomez Gufi

Como bien dice nuestro querido Dj Gomez Gufi,  el cierre de un kiosko de prensa, de una librería, de una revista siempre deja un rastro de amargura...

El grupo Zeta, cierra las revistas Interviú y Tiempo.

 José Manuel Gomez
Foto RauLuz 02.11.2013

Dj. Gomez Gufi lo cuenta así:
No mires a los ojos de tu kioskero
cierra la revista #Tiempo por José Manuel Gómez.

He visto cerrar varios kioskos cerca de casa y todos te dejan un rastro de amargura. Miras a los ojos de tu kioskero y ves una lágrima por la extinción inminente. Como de dinosaurio. 
Era un niño y cambiaba los tebeos de segunda mano en un portal mal iluminado que quedaba cerca de casa, luego era el encargado de comprar el diario Informaciones cuando llegaba a la estación de autobuses de Burgos a eso de las ocho de la tarde. Me había hecho mayor aunque llevaba pantalones cortos. Un día descubrí que el kioskero era mi padrino, nunca tuve una relación especial con él, nunca me regaló nada. Ni una propina, no me resulta extraño aunque debería haberme hecho a la idea de que la prensa no era un buen negocio. Ni siquiera lo relacioné cuando me convertí en periodista.

 

Recuerdo el despertar de mi vocación, una noche leí que el Informaciones volvía a editarse y recuerdo el día que me postulé para hacer la crítica del concierto de Jack de Johnette en 1982 en el teatro Alcalá Palace de Madrid, ese verano me fui al festival de jazz de San Sebastián y luego al de Vitoria, en Santander vi a Marcel Marceau, el ballet de Maurice Bejart y entrevisté a Lindsay Kemp y Celestino Coronado. La cultura entonces aún tenía peso y prestigio en los periódicos. Cuando me llamó Luis Sánchez Bardón para colaborar en la revista Tiempo tenía claro que lo importante era contar lo que estaba pasando en la música. Mi primer reportaje en 1983 iba sobre los sellos independientes. Aparecían Golpes Bajos, Loquillo, Aviador Dro, Los Coyotes y Alaska. La redactora-jefa de cultura era una mujer Maria Eugenia Yagüe y nunca me pareció raro. En la universidad mi mejor profesor fue una mujer, mis compañeros más brillantes eran mujeres. ¿Por qué tendría que extrañarse nadie?

En la revista Tiempo aprendí lo mejor del periodismo con fotógrafos como Antonio Tiedra y también aprendí algo de lo malo (el director era Julián Lago). Aprendí a crecer lejos de los despachos de los jefes, quizá allí se decidían las cosas pero no había historias que contar.

 
Tom Waits - Swordfishtrombone
 
Recuerdo que aquel año fue el año de Michael Jackson, el del “Thriller”, el año que cerraron el rockola. Aún recuerdo algunos discos de la lista que hice en un reportaje sobre lo mejor de 1983 que se llamaba "los 10 magníficos". En el primer puesto estaba “Thriller” y en el segundo Tom Waits con “Swordfishtrombones” creo que nunca he renunciado a la gente que salía en aquella lista, recuerdo a New Order y al nigeriano King Sunny Adé. No soy muy amigo de las listas pero cuando hago una, intento ser sincero y que dure.
Un día me enviaron a hacer un curso de relatos con Augusto Monterroso. Sí ese, el de El dinosaurio.
Jose Manuel Gomez.  08.01.2018


RauLuz, Vallecas. Madrid 2018

8 ene. 2018

Barcelona-Madrid-Barcelona II

Bon día pel matí. Más sobre abrazos urbanos. 
B: Arbol ama a hierro
M: No le queda más remedio. No olvidemos que andando el tiempo,  árbol vencerá a hierro
B: Bien visto, bien visto.



                  Arbol ama hierro. Fotos Toni Pedrol 19.12.2017

En Luz de Gas. Barcelona 23.02.2013

Toni Pedrol/RauLuz. Barcelona Madrid 2018

4 ene. 2018

Apasionante música de cine con Luis, Cuco y Diego.


Luis Delgado es a día de hoy un creador de referencia que navega por diferentes espacios musicales con una solvencia indiscutible. Tanto en trabajos por encargo como en sus composiciones personales es arrebatador, apasionado y meticuloso.
Cine, teatro, producciones de grupos musicales.
Desde su feudo de Urueña en Valladolid investiga constantemente en el legado de las Tres Culturas del Mediterráneo Cristiana, Judía y Árabe. Las distintas formaciones de los Músicos de Urueña recopilan y dan testimonio de este legado que se enriqueció en sus contactos antes de la llegada de cualquier odio. Su Museo de Instrumentos de Urueña es un referente en el mundo.
Luis junto a Eugenio Muñoz realiza uno de los grupos más divertido y sugerente de la música electrónica: Mecánica Popular. Sin prisas van soltando perlas discográficas a lo largo de los años. Hay que estar atentos a sus andanzas.
Y por último y no menos importante, las formaciones de proyectos como el que hoy nos ocupa: Apasionante música de cine.

Que decir de Cuco Pérez. El segoviano con el  acordeón como bandera sonora trabaja en un gran número de disciplinas creativas. Su colección de más de trescientos acordeones se muestra parcialmente en el Monasterio de Santo Domingo Silos en Burgos. Sus trabajos con Luis Delgado son ya legendarios,  es hipnótico seguirles en sus conciertos, su magia te atrapa. Está claro, estos tipos se lo pasan a lo grande y te lo comunican sin más, inyección vital.

En esta formación de cine nada seria lo mismo sin el burgalés Diego Galaz.
Diego maneja violín, guitarra, serrucho, violin-trompeta y lo que no existe lo construye para chicos y grandes. El más joven y guapo, aunque, en justicia, al que llaman guapo en los conciertos desde el patio de butacas es a Cuco.
Los artistas inteligentes de los estilos más diversos llaman a Diego Galaz a sus filas, acierto asegurado. Sin olvidar el Festival de Interpretes e Instrumentos insólitos que coordina Diego Galaz desde su Burgos natal con aceptación creciente en cada edición.
Junto al acordeonista Jorge Arribas forman el grupo Fetén Fetén que a día de hoy ya tienen dos discos surcando las ondas.

Diego Galaz, Luis Delgado y Cuco Péez
Espacio Ronda, Madrid.
Foto RauLuz 25.11.2017

Delgado, Pérez y Galaz son los artífices de una deliciosa plática-concierto intitulada: Emocionante música de cine y llevan mucho tiempo reuniéndose para realizarla por todos los rincones del planeta.

El pasado día 25 de noviembre de 2017 recalaron en el madrileño Espacio Ronda. Inolvidables. 


El programa que este trío nos presenta reúne una selección de melodías universales que forman parte de la memoria colectiva. Son temas que nos han acompañado en momentos de intensa emoción y que han reflejado, de la mano de sus autores e intérpretes, las intensas sensaciones que los directores cinematográficos querían transmitir.

La aventura, el amor, la pasión, el miedo, la duda, la sorpresa, la risa, el odio, la ingenuidad, la ambición, la melancolía, la alegría,.... todo ello se ha visto fielmente reflejado en las partituras de los autores elegidos para este programa: Nino Rota, Henry Mancini, Ernest Gold, Ennio Morricone, Lalo Schifrin, Mikis Teodorakis, etc.

De la mano de ellos, directores como Otto Preminger, Howard Hawks, John Huston, Federico Fellini, Stanley Kubrick y tantos otros nos han transportado a lugares en el espacio, en el tiempo y en el alma, que no se podrían entender sin el apoyo fundamental de su música.

El siglo XX ha visto desarrollarse el cine, y sobre su expresión varias generaciones han asentado gran parte de sus bases culturales y emocionales, ya que no sería posible hablar de una civilización moderna sin contar con la participación del bien llamado "séptimo arte".

En este programa hemos seleccionado aquellas partituras que han tenido algún significado especial para nosotros. Durante el concierto se presentan las películas y se dan detalles de los rodajes de cada una de ellas.

No se trata de una antología, sino de un amable paseo por aquellas melodías que nos han emocionado en la penumbra de la sala de proyección, con un inolvidable sabor a pipas, que hoy ha sido sustituido por el de las palomitas, pero que sirve igualmente a nuestros propósitos.

Esperamos que el publico disfrute de este espectáculo tanto como nosotros lo hemos hecho al prepararlo. 

RauLuz, Vallecas. Madrid 2018