Elkano Browning Cream 2

 

Matt Harding, guitarra y voz, de Nueva York. Franck Mantegari, batería y percusión, de París. Mikel Azpiroz, órgano Hammond B3, rhodes, wurlitzer, sintetizadores, de San Sebastián.

Vamos a saltarnos el asunto de comenzar diciendo lo del chiste...Se reúnen un vasco...

Los tres son músicos de carrera extensa y fructífera.

Se conocen en el año 2005 y tras una gira de conciertos que les lleva por un sinfín de países, en el año 2006 publican su primer disco Elkano Browning Cream, publicado en el sello Mamusik, creado por Mikel Azpiroz.

Con su primer disco bajo el brazo realizan otra gira de conciertos que, una vez más, les hace viajar de una punta a otra del mundo.

El 22 de febrero de éste año se pone a la venta su segundo disco Elkano Browning Cream 2. Un trabajo que contiene 10 temas producidos por Mikel Azpiroz y que además de las composiciones propias recoge una aguerrida versión de I got mi Mojo Working composición del cantante y actor americano Preston Foster y que han interpretado, entre otros muchos, Muddy Waters y Elvis Presley; en esta ocasión la cantan el grupo australiano The Waifs.

Mikel Laboa, el músico jamaicano Tony Ebanks, el poeta ugandés Jimmy Kayihura o los ya nombrados australianos The Waifs, se apuntan a este trabajo que arranca con ecos de Carosone y Paolo Conte abriendo un abanico de sensaciones remarcadas siempre por la sonoridad peculiar del órgano Hammond. Es un trabajo luminoso y bailable. Si eres de los que mueven los pies enseguida te va a resultar muy difícil permanecer quieto en cuanto Elkano Browning Cream 2 comience a sonar.

El diseño gráfico del disco es de  

David Navascués

En la segunda quincena de marzo Elkano Browning Cream actúan en cinco ciudades españolas, permanezcan atentos a sus periódicos, luego no se admiten lamentos.

Demons and the bank. 
Vídeo clip del primer disco de Elkano Browning Cream

RauLuz, Vallecas, Madrid 2010

 

Yo a los palacios subí...

Me contaba una madrugada, cuando sino, el Maestro Jesús Trujillo, que debió ser el director de Sinfo Radio a la triste y lamentable muerte de Jorge de Antón y así hubiéramos entrado imparables al festín del Vahalla, en lugar  del sepulturero interesado de Miguel Ángel Sánchez que nos hizo salir como el gallo de Morón aunque él si que salvó su silla...

¡Vaya pila de años que llevo queriendo decir esto! Pero me desvío del asunto, así que rebobinamos:

Estamos en 1996. Llego a trabajar directamente de la Sala Suristán de ver a Tomasito y el Maestro Jesús Trujillo me cuenta divertido su experiencia con el inquieto de Jerez. De allí mismo es Jesús también.

Por lo visto si acabado el fin de semana volvías a Madrid en el autocar escoba de la madrugada... Novios que regresan de visitar a sus amadas, festeros de cuarenta y ocho horas, los que van a  ver a la familia... Si viajaba Tomasito ni soñabas con echarte unas cabezaditas reparadoras. Imparable, Tomasito contaba chascarrillos, cantaba y afinaba compases y alborotaba a la parroquia que acababa por unirse a la fiesta improvisada suponemos que para regocijo del conductor que llevaba banda sonora sin tener que andar cambiando las casetes y así no se distraía de la carretera ni soportaba quejas por las infumables películas del vídeo.

Del Jerezano barrio de Santiago al mundo. Tomasito, como Bobby McFerrin, es su propio walkman, canta, percute con todo el cuerpo y enfila sin frenos la senda del trabajo en equipo.

Le dan lo mismo los palacios que las cuevas, el  Auditorio de Música de Madrid que la Sala Suristán o la que sea. Acompaña al pianista Chano Domínguez sin que se eche de menos al Grilo, su antecesor, y eso es difícil, que el escalón de Grilo está muy alto. 

Tomasito con su grupo y la coordinación del percusionista Tino Di Geraldo firma a su nombre cuatro discos. Acaba de presentar el cuarto: Y de lo mío ¿Qué?

Hoy le traemos con una pieza especial publicada por Zomba Records en el año 2000 en el recopilatorio Perversiones flamencas que reúne a diez artistas interpretando en base flamenca canciones populares del rock.

Tomasito destaca aquí con el Agradecido de Rosendo. De nada.

RauLuz, Vallecas. Madrid 2010

Pan para hoy...

Ahora que andamos a vueltas con la edad de jubilación, igual el quid de la cuestión está en distinguir. Como decía mi padre: No hay derecho a dejar el trabajo con un pie en la tumba, es inmoral. Totalmente de acuerdo. Mi padre hablaba así del trabajo alimenticio, del resto de la vida nunca se jubiló.

Con estas damas y caballeros de los que hoy hablamos pasa lo mismo. ¿Jubilarse ellos? Es imposible.

Triana Pura proceden de las compañías y acompañamientos de raigambre flamenca de primer orden y por encima de todo del sevillano barrio de Triana. Su ser y estar parte de la cava de los gitanos y escucharles reunidos en esta formación te atrapa sin remedio.

Hasta la fecha publican 5 discos a su nombre, dos de ellos con villancicos festeros y aparecen en un gran número de discos recopilatorios que tratan el flamenco de Triana.

A finales de los 90 conocieron la fama y algún que otro desastre. Al periodismo "original" se le ocurrió empezar a presentarles haciendo alusión a la suma de sus años y la tontada se extendió como una mancha de aceite en el mar. Gloria bendita ver a Triana Pura en algunos programas de televisión mientras, nadie sabe porqué, todos los presentadores se volvían lelos en su presencia. Algo así como los médicos geriatras que suelen hablar a grandes voces a sus pacientes. Una cosa es perder la capacidad de escuchar algunas frecuencias a causa de la edad y otra bien distinta estar sordo. Triana Pura en estas circunstancias jamás se alteraron, llevaban la plaza de su barrio, las sillas de enea y la fiesta por donde iban, así sin más.

Nos encantan sin remedio, como debe ser.

Como José Tomás huimos de estampitas y fuegos fatuos y nos quedamos con la fiesta, fiesta.

Quizás pasados los años Triana Pura serán esa referencia en el disco del verano de 2005 en el que aparecen con su canción El probe Migué y ellos seguirán a lo suyo, cantando por Triana, festeros, cabales y al compás.

Pan para hoy y sabiduría siempre.

En 1998 el ABC en su edición sevillana daba cumplida cuenta biográfica de los componentes de Triana Pura con motivo de su actuación en el Teatro Central de Sevilla.

Y para terminar aquí os dejamos con esta versión que realizan Triana Pura de Hoy canto solamente por cantar, canción del argentino Ricardo Ceratto que la puertorriqueña Nidia Caro interpretó en en el Festival de la OTI en 1974. 

Casi nos cargamos el botón de un tema atrás del reproductor de Cedés cuando escuchamos por primera vez la voz de Esperanza interpretando esta canción, el jaleo acompañante tiene de todo.

Nidia Caro. Hoy canto solamente por cantar.OTI 1974

RauLuz, Vallecas. Madrid 2010

Cajal la librería de mis sueños. Jesús Auñón

La Librería Cajal fue la librería de mis sueños, y la de medio Almería, por no decir toda. Que yo recuerde, desde hace más de cuarenta años. Ahora ya no está.

Recuerdo que de pequeño mi madre me llevó a la Cajal porque a mí se me había metído en la cabeza que quería un libro en inglés. Ella, siendo como es, me cogió de la mano y me plantó allí para que eligiera. Por supuesto, la Cajal tenía  cuentos en inglés y yo volví a casa más contento que unas castañuelas.Supongo que mi madre también por haber resuelto una petición tan marciana y más en esa época. Yo podía contar unos siete u ocho años.

Un día de septiembre pasado paseando por Almería pensé acercarme para encargar un libro. De pronto me di cuenta de que había pasado por delante sin reconocerla. Me paré en seco, tan en seco que el tío que venía detrás chocó conmigo. De repente caí en la cuenta de que el tiempo pasa, no cabe la menor duda. Y después de pasar toda mi memoria por la cabeza en unos segundos, no sé porqué, di por aprendida una de las más valiosas lecciones que hay que dominar con soltura:

Después de jugar, hay que recoger los juguetes.

Me ha costado cuarenta y tres años aprender esta lección y espero que no se me olvide nunca.

Mientras, La Cajal se diluye en el tiempo...

Y de nuevo tengo que remitirme a John Lennon:

Lo que pienso y lo que es.

Jesús Auñón, Almería-RauLuz Vallecas, Madrid 2010

Lucía Martínez. Golpes justos.

El pasado 26 de marzo de 2009 en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid una muchacha menudita y enérgica presenta su primer disco: Lucía Martínez Cuarteto, Soños e delirios, publicado por Nuba Records/Karonte.
Hasta aquí todo normal. Lo excepcional llega al escuchar las obras.
Lucía Martínez es percusionista... Batería, vibráfono... Pero sus composiciones no llevan al primer plano estos instrumentos. Para la ocasión dirige la banda desde la batería. Contrabajo, saxo alto y piano.
Las composiciones de Lucía Martínez para este trabajo respiran el estilo que abrió John Coltrane a partir de su Ascension y a Love Supreme. Ráfagas frescas de bebop recorren las interpretaciones de esta jovencísima formación:
Lucía Martínez: Batería
Joâo Pedro Brandao: Saxo alto y flauta travesera
Pedro Neves: Piano y melódica
Carl Minnemann: Contrabajo
La formación académica de Lucía Martínez es muy amplia abarcando desde la música popular a la académica. Tras un largo recorrido de estudios por distintos países, en la actualidad reside parte del año en Berlín. En la capital alemana, Lucía compone música para cine, escribe para Big Band y toca junto con renombrados músicos como Alexander von Schlippenbach y Sebastian Schunke.
Lucía Martínez. La jefatura bien entendida. Suena y deja sonar.

RauLuz, Vallecas. Madrid 2010

Félix Solana. Las rayas bien trazadas

Apenas amanece en el campo de fútbol municipal del Cerro Cabezuelo, ya muy cercano el Pozo del Tío Raimundo en nuestro vallecano barrio madrileño.
La luz del edificio que ocupa el Centro Deportivo Vallecas ya está encendida, la puerta abierta y junto a ella el carro marcador de campos de fútbol, con su cal, dispuesto para rehacer en la tierra las áreas de juego.
En los campos de tierra, tras cada entrenamiento o partido, las rayas de cal son borrones informes que se confunden con la tierra clara.
Pero ahí esta Félix. Da igual que las temperaturas no acompañen, da lo mismo el frío intenso. los charcos de agua o el barrizal.
Lo vemos todos los amaneceres calibrar las distancias sin demorarse ni un minuto. Traza las rayas concentrado en su labor con una precisión que se nos antoja mágica.
Félix Solana llegó al CDV hace más de treinta años para jugar al baloncesto y ya no se fue.
Ahora cuida con esmero y dedicación para que este campo del Cerro Cabezuelo esté siempre dispuesto para que las jugadas del lance futbolístico queden completamente claras a los jugadores y al árbitro.
Se habló con insistencia de que para el año 2010 todos los campos de fútbol municipales se cubrirían con cesped artificial. Acabada la corazonada olímpica para el año 2016 la labor de Félix redobla su importancia. Y cuando el campo  de fútbol del Cerro Cabezuelo se cubra con cesped artificial, el trabajo de Félix seguirá siendo importante.
Félix Solana. Las rayas bien trazadas.

RauLuz, Vallecas. Madrid 2010

Promontorio Charidemo

Tenemos caminos de ida y tal vez, no tantos, de vuelta.
Puedo ser un Promontorio Charidemo fenicio, griego, romano, árabe. Español...
Puedo ser verbascum charidemi, gordolobo del Cabo de Gata rumiado por pastueñas bestias.
Puedo ser música habitando en cinco tipos irrepetibles como todos lo somos: Juan Ma Cidrón. Antonio Luis Guillén. Justo Bagüeste. Juanjo Sánchez y Jesús Alonso.

Alondra Satori habita ya su particular Promontorio Charidemo al que hay que subirse con las orejas relajadas y atentas; sin duda encontraremos con facilidad múltiples verbascum charidemis.

RauLuz. Vallecas, Madrid 2010