14 oct. 2018

Excmo. Sr. D. Eduardo Arroyo Rodríguez


... Me doy cuenta de que me están enterrando. Algunos lloran y a lo lejos diviso un imponente animal: un elefante gigantesco, muy entrado en carnes, cargando una caja sobre sus lomos. Al principio pensé en el proboscídeo que Goya dibujó en Disparate de bestia, antes de que se aprestara  a arremeter contra domadores y sirvientes. Cuanto más se iba acercando a mí, comprendí que el elefante que se aproximaba a mi tumba era exactamente el mismo que había grabado Kubin. Uno de los presentes se encaramó con la ayuda de algunos asistentes para conocer el contenido de la gran caja de metal. Desde la altura el curioso me gritó: "¡Son libros, te trae tus libros!". En ese momento supe que se me enterraría  al lado de mis libros y que quizás tuviera la suerte de que mi cabeza  reposara  sobre un ejemplar de Robinson Crusoe. El elefante de Kubin no era agresivo pero sí descomunal, y no tenía nada que ver con el del Disparate de bestia; simplemente venía a asistir  y participar en mi sepelio.
Editorial Taurus, 2009

Hoy es un día día triste. Nos deja a los 81 años el gran Eduardo Arroyo. Periodista, escritor, pintor, grabador, escenógrafo...
Imprescindible su obra literaria. Decir que nos gusta un escritor cuando nos enfrentamos a 77 reseñas bibliográficas registradas es muy arrogante, pero el puñado de libros que tenemos el privilegio de leer, incluso poseer no dejan lugar a dudas, sus ideas guiaron muy buenas reflexiones. En marzo de 2010 este Caminante lunar daba fe del fragmento de su vida publicado en el  libro  Minuta de un testamento.

Autor, Eduardo Arroyo.

Esta mañana el grande JL Moreno Ruiz nos daba la  noticia con esta reflexión:
Ha muerto Eduardo Arroyo, por favor, no solo vean su obra pictórica y gráfica. Lean también su gran obra escrita. Una vez más y con la cantidad de hdp que andan por ahí sueltos y sin vacunar, una vez más se muere un hombre, además bueno.
JL Moreno Ruiz 14.10.2018
(Pequeños textos para suscriptores)

En el año 2012 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid se celebra la exposición Bazar Arroyo que se completa con la grabación de 24 horas  documentales en las que Eduardo Arroyo en compañía de Alberto Anaut Presidente de Photoespaña y Director de La Fábrica repasa su vida y su obra.  18 vídeos grabados en seis sesiones de trabajo entre los días 5 al 11 de septiembre de 2012.


... Yo quisiera que cuando la gente vea todo esto que estamos haciendo, sí me gustaría que hiciera un esfuerzo de generosidad y que a todas estas cosas tan definitivas que estoy diciendo les añadieran un poco de matices... Porque todo el rato con esta especie de seguridad me parece un poco absurdo...
Vídeo.Capítulo 9 de Exposición individual. 
Conversación de Eduardo Arroyo y Alberto Anaut. 2012

RauLuz, Vallecas. Madrid 2018

12 oct. 2018

Adestono. Es solo Rock And Roll


La vida del Rock And Roll se hace con personas valientes, tenaces y testarudas.
Los músicos avanzan por el incierto camino de darse a conocer a una ciudadanía de la que nada se sabe. 
¿Escucha música esa persona que llevo sentada delante de mi en el Metro, en el autobús? ¿Qué le gusta, con qué se puede emocionar y quedarse a escuchar?...


... Adestono es la banda nacida en el madrileño barrio de Torrejón allá por el año 2007 ofreciendo una propuesta sonora digna de atención.
Es solo Rock And Roll. Enérgico y contundente. No hay más y es mucho.
Adestono no esta exento de vaivenes y turbulencias, el trabajo del Rock es duro y se lleva por delante a muchas personas. 
Tras diferentes etapas, en el año 2009, se incorpora Aleka para poner voz a esta banda que no se rinde.


Alejandro de Mata Aleka: Voz 
José Luis Peña, Josele: Guitarra solista y coros
José Antonio Martínez  Kuko: Guitarra rítmica y coros
Miguel Soriano  Mike: Bajo y coros  
Eduardo Sánchez  El Clacas: Batería




Esta noche en la fiestas del Barrio del Pilar de Madrid a las 22 horas tenéis oportunidad de escuchar a una banda de Rock con mayúsculas. Quien pueda, acuda.
Nadie logrará apartarnos de nuestro camino.


RauLuz, Vallecas. Madrid 2018

9 oct. 2018

Montserrat Caballé y el reverso de la fuerza

Montserrat Caballé y Fredy Mercury en 1987.

Fallece Montserrat Caballé. Figura indiscutible del canto en el mundo.
Culpa absolutamente mía, hay una serie de figuras públicas de varios ámbitos sociales que me producen perturbaciones en el reverso de la fuerza...
... Todo esto se acrecienta desde que estamos sobreinformados con los medios audiovisuales y la llegada de  Internet.
Sabemos demasiado sobre estas personas, lo interesante derivado de su actividad creativa en el caso de artistas y lo prescindible de lo que solo deben de ser  sus vidas privadas.
En los tiempos de la ignorancia la comunicación se circunscribía a la prensa y a la radio básicamente, la televisión no se había instalado aún en todos los hogares. En el caso de mis padres jamás hubo televisión en la casa, si hubo prensa, revistas, cines, teatros, radio y libros muchos libros.

Recuerdo a mi madre leyendo el Hola, el Lecturas y el Semana en la peluquería  comentando con otras señoras las noticias y lances de los famosos. El resto del día se vivía activamente sin más invasiones públicas.

Fredy Mercury y Montserrat Caballé en 1988

Siempre que oí hablar a Montserrat Caballé me ha sucedido lo mismo, recuerdo que le decía a mi padre que su paralelo en dibujos animados sería Kha de El libro de la selva, versión Disney ¡Claro! Mi padre quería mi cabeza en bandeja de plata aunque no podía parar de reír. Mi madre me miraba con esa expresión que ponen nuestros mayores ante los vástagos que consideran perdidos para la vida sensata.

Ya en febrero de 2016 a propósito del 50 Aniversario de RNE2 publicamos en este espacio Lunar un comentario de esta efeméride y de paso recordamos como, hace ya unos cuantos años, mi padre casi quema la casa al olvidar sobre la cama un calentador eléctrico enchufado mientras escuchaba a Montserrat Caballé en una ópera retransmitida precisamente por RNE2 desde El Liceo de Barcelona. Fue mi madre quien salvó marido y casa.


Como ya dije para mis padres era una diosa. Va por vosotros.


RauLuz, Vallecas. Madrid 2018

26 sept. 2018

Malasaña sigue sonando


Dirigido y coordinado por Suso Saíz se programa en el Cuartel del Conde Duque El sonido de Malasaña; conferencias y músicas que  recuerdan uno de los muchos núcleos barriales de Madrid en los que se gestó y sigue gestándose creación musical.


Biznaga. Mediocridad y confort de su disco sentido del espectáculo. 2017

Al asequible precio de 8€, con carnet de biblioteca, nota del paro y mayores de 65 años,  ó 12€ sentados, podemos asistir a una serie de conciertos que van desde la  juventud de los componentes del grupo Biznaga a la veteranía de Demonios tus Ojos; los conciertos sorpresa del Capitán Corcobadocuando el Mar ya no fue otra vez, reuniendo aquí a  la banda Demonios original que protagoniza uno de los sonidos más inquietantes y ásperos de la creación sonora nacional, discretos en España, dioses en América del centro y del sur  a día de hoy donde Javier Corcobado realiza sus giras a lleno absoluto en todos sus conciertos con mucho público en las calles sin acceso al teatro.

Demonios tus ojos. Esperando al último metro. Sala Ya'sta de Madrid 1989

Qué decir de la presencia de Josele Santiago y la charla concierto de Santiago Auserón... Sex Museum,  Christina Rosenvinge, Ana Bejar formando pareja sonora con Javier Colis... Aún hay más.
Tienen don de elegir.

Josele Santiago. Ole papá.  Gira Transilvania. Murcia 2017

Y para que nada falte las noticias del descontento de los trabajadores del Centro Cultural Conde Duque por la gestión de los nuevos gestores culturales, partidos con representación en el consistorio municipal, sindicatos y demás colectivos enfrentados.  

El tonto Simón, 
del DVD Canciones de Santiago Auserón con la Original Jazz Orquestra. 2008

RauLuz, Vallecas. Madrid 2018

14 sept. 2018

Sonando Gaitas

Señoras, señores, niñas y niños... LLega el III Festival Magi Céltica. Muestra Celta Fantástica de Música y animación que no deben perderse. Los días 14, 15 y 16 de septiembre en el Recinto  Multiusos de Avenida de Buenos Aires en Vallecas, a 100 metros escasos de la parada de Metro Avenida de Buenos Aires.


Eléctricas Irish Treble.  
El viernes 14 de septiembre a las 22:00 horas

El sábado 15 de septiembre a las 22:00 horas

Espectaculares Lume de Biqueira.
Cerrando el Festival el domingo 16 de septiembre

RauLuz, Vallecas. Madrid 2018

6 sept. 2018

Sobre las versiones

En este espacio de paseo Lunar tenemos el privilegio de contar con Toni Pedrol articulista excepcional.
Toni, grande guitarrista del grupo musical La Teoría del Taburete que junto a Alba Domínguez y Pep Cachazo trabajan un blues con  depurada estética de las músicas populares y académicas.
Como ya saben los que por aquí transitan Toni nos acompaña cuando quiere eligiendo temas de su libre elección. En esta ocasión nos trae un original y copias con ecos selenitas a una sección del programa que gustaba de este tipo de juegos sonoros deliciosos.
Les acompaña Toni Pedrol. Disfruten.


After the Gold Rush, Después de la fiebre del oro. 
Tercer álbum de estudio del músico canadiense Neil Young. 
Reprise Records agosto de 1970. 


Dos frases. De las muchas que nos dijo en clase el maestro Eduardo, dos de ellas han quedado subrayadas en mi cerebro prevaleciendo por encima de todas las demás. También nos hablaba de armonía, maneras de improvisar, escalas y demás rudimentos musicales que tenían que conformar en el futuro la argamasa de nuestra base como músicos. Pero aquellas dos sentencias que no contenían técnica ni truco alguno, significaban actitud y aun diría más, significaban una manera de entender la música. La primera decía algo así:

Probablemente ninguno de vosotros será Miles Davis, ni Tete Montoliu, ni Dizzy Gillespie; algunos espacios están reservados únicamente a los genios y en esta categoría caben muy pocos músicos, pero que no cunda el pánico, con trabajo, tenacidad e ilusión se puede llegar muy lejos; podréis llegar a ser realmente buenos si os lo proponeis.

Bien, aquello era digerible para mi, básicamente porque nunca quise ser un genio y por otro lado aquellos nombres me sonaban, pero no era realmente consciente de su inmensidad musical. La segunda frase venia inevitablemente asociada a la primera:

¿Que cómo se llega al dominio del instrumento? Copiando a los maestros, a los grandes genios; escuchándolos hasta la saciedad, imitando sus fraseos, su manera de acompañar, su concepto del ritmo y cuando tengamos sus lenguajes en la cabeza, aplicar la técnica musical que sólo se consigue con trabajo. Esto es una carrera de fondo.

Ahí ya se me complicaban las cosas. Me explicaré, cuando llegué a mis primeras clases de guitarra de jazz yo era un chavalín de la periferia de Barcelona que tocaba rumbas en la calle con los gitanos, pero sabía que había algo más, ese algo más hacía ya unos años que en mi fase autodidacta me había llevado a tocar de manera rupestre alguna canción de Barricada o Triana. Eso fue lo que le dije a mi primer profesor de guitarra acompañado de la coletilla: También estoy sacando alguna de Leño, haciéndome el chulo, pues para mi, Leño era material superior. Así que aquel hombre me respondió: Toma esto, escúchalo e intenta sacar algún solo. Era una cassette grabada del original donde rezaba escrito a bolígrafo: John Coltrane, Giant Steps. Llegué a casa y lo puse. Lo escuché. Entero. Aquello era como una excursión a Urano. No entendí nada de nada. Pero, ¿cómo diablos me iba a convertir en un buen músico escuchando aquello? El siguiente día de clase le dije al profesor la verdad. Estaba abatido. Imposible para mi. Él me respondió que aquel era justamente el efecto buscado. Podría lograrlo, pero tenia que organizarme conceptualmente y estudiar. Empezar desde el principio, informarme, comprender los pasos, subir uno a uno los escalones y así, sólo así podría llegar a la conclusión de que aquello no era una marcianada, entender que aquel hombre que soplaba su saxo como un ciclón en Giant Steps, era la evolución de un camino que no acaba nunca. Que Coltrane también escuchó a los maestros de su tiempo. Entonces me pasó un disco de BB King y me enseñó el blues de 12 compases y su escala pentatónica. Luego vinieron Duke Ellington, Louis Armstrong, los standards más sencillos y al cabo de los años entendí y valoré la genialidad de John Coltrane, Charles Mingus y Thelonius Monk.

Todo esto viene a cuento para dejar clara mi idea del músico como melómano y admirador de los maestros. No me da buena espina cuando escucho a alguien decir cosas como:

No, no escucho a nadie, no saco solos ni progresiones armónicas de nadie para no adquirir vicios...

Considero imprescindible hacer versiones, aunque sea en régimen interno, para uno mismo. Hacer tuya aquella pieza que tanto te gusta y desde el respeto al original tratar de aportarle tu granito de arena. A propósito de una conversación unos meses atrás con Luz Élez en la que le decía que estaba reescuchando viejos clásicos de los 60-70, me llegó la idea. Uno de aquellos discos que con la nueva escucha y el paso de los años me parece mejor de lo que me pareció en su día es After The Gold Rush de Neil Young. Allí estaba Southern Man, pieza claramente precursora de lo que sería el sonido de Neil Young & amp; Crazy Horse. Con un mensaje claramente antiracista denunciando las atrocidades del sur de EEUU nos dejaba esta versión, la original:


Merry Clayton, reputada vocalista de Nueva Orleans, participó en numerosas grabaciones como corista, entre ellas en el disco de debut de Neil Young en 1969 y bien conocida por su colaboración en la canción Gimme Shelter de los Stones. Clayton, hizo en su disco de título homónimo en 1971 esta versión irresistible; totalmente soul con un acompañamiento que sin perderle la cara al tema, sin apenas variaciones armónicas ni melódicas lo convierten en un registro funky con el bajo y la percusión dotando de músculo a la pieza. Los giros y la acentuación vocal de Merry resultan imprescindibles en el color que toma la versión. Muy buena.


Vamos con Rebecca Loebe. Esta joven cantante y compositora de EEUU se hizo popular al presentarse a uno de esos concursos tipo La Voz. Parece ser que goza de prestigio en los círculos  de lo que se denomina Americana. En cualquier caso, su versión de Southern Man acompañada únicamente por el contrabajo de Andrew Pressman es una auténtica delicatessen de ambos intérpretes. La voz de Rebecca es cristal fino pero robusto. Por su parte, Pressman dibuja un bajo fibroso, con una línea melódica que contiene la armonía y pinceladas percutivas que asientan la métrica de la pieza. Deliciosa.


Siguiente. La verdad es que no soy muy fan, más bien nada, de la técnica del  Loop Station, ya saben, un tipo solo se lo guisa y se lo come, ¿de qué manera? Pues usando el susodicho invento. Se trata de tocar e ir grabando capas una sobre otra; una especie de Photoshop musical. Pero la verdad es que hay gente que lo maneja con gracia. Es el caso de Paolo Serra, conocido como Powlean. Guitarrista y cantante nacido en Trieste, Italia, auténtico trotamundos que desde hace unos años cayó rendido a los encantos de la isla de Fuerteventura donde es más que conocido por su espectáculo One Man Show en el que interpreta grandes clásicos del rock americano. Trabaja marcando una base rítmica simple pero efectiva y usando técnicas percutivas sobre las cuerdas apagadas de la guitarra, luego bases armónicas que va cambiando en función de como avanza el tema, los solos están bien logrados,  interpretados con gusto;  su voz sin ser un prodigio transmite credibilidad en lo que hace. El experimento funciona. Atención al final donde solapa varias líneas de guitarra y finiquita el tema de un modo un tanto apresurado, pero sin perder el control. No sé como debe de ser un concierto entero de este hombre, pero este tema, personalmente me parece muy logrado.


Para terminar, volvemos con el maestro. Esta vez en acústico y 44 años más tarde. Poco se puede decir de Neil Young, auténtica leyenda viva del rock, que… de acuerdo, el crujir de esa vieja Gibson Les Paul con pastillas P90, es piedra angular del sonido del rock'n'roll, pero su faceta acústica que jamás ha abandonado desde el principio de su carrera es definitiva. Mi amigo Eduard Bosch, magnífico guitarrista, me dice que Neil Young no es un prodigio de la técnica, pero que para hacer sus temas en acústico como él quiere hacerlos, su manera de interpretar es sublime. Estoy de acuerdo. 
Un tono más grave que la original de After The Gold Rush, con la voz envejecida, pero interpretada tanto a guitarra como a voz con la misma emotividad que    cuando era un jovenzuelo de 25 años. Neil Young vuelve a tocarnos las fibras internas. Pa' siempre.


Cinco versiones de Southern Man. Tratadas con calidad y respeto. Existen muchísimas más, pero considero que estas cinco nos permiten degustar el tema desde diferentes puntos de vista. Lo cual enriquece musicalmente a sus intérpretes y empuja a la pieza a la carpeta de los clásicos. Porque como dice Tommy Emmanuel: Resulta imprescindible estudiar la técnica, pero no olvidéis el estudio de las canciones, porque al fin, éstas son las que nos enamoran.

Toni Pedrol, La Teoría del Taburete. Barcelona 2018

26 ago. 2018

El Mimo me mima


En la actualidad seria muy extraño que no tuviéramos en casa algunas fotos incluso muchas, demasiadas; también unos minutos de vídeo... Pero del lejano año 1981 solo hay memoria.

Ahora, esta herramienta extraordinaria que es Internet nos ha permitido fijar esta  memoria.

En el año 1980 a Lindsay Kemp  la Diputación de Valencia le permitió una amplia programación en distintos centros de arte y teatros de la ciudad sobre la puesta en escena de El sueño de una noche de verano, aún antes de que visitara Madrid en 1981 y Barcelona en 1982 con esta obra.

LLega a Madrid entre los días 26 de mayo al 13 de junio de 1981 representándola en el teatro María Guerrero.


Las fichas del Inaem permiten acceder a los datos de los 13 espectáculos que de Lindsay Kemp hemos podido ver en España,  donde llegó a vivir por largas temporadas que combinaba con Italia.

Temporada: 1981
El sueño de una noche de verano.
Autoría: William Shakespeare
Producción: Lindsay Kemp Company
Ficha artística: Ballet pantomima basado en la obra de William Shakespeare. 
Versión: Lindsay Kemp y David Hauhgton. 
Dirección: Lindsay Kemp. 
Música: Carlos Miranda. 
Escenografía y figurines: Lindsay Kemp. 
Intérpretes: Lindsay Kemp, El increíble Orlando, Roberto Dimitrievich, Nell Caplan, Francois Testory, Annie Hueckle, Atilo López, Lola Peno y Christian Michaelsen. 
Estreno en España: 26 de mayo de 1981 en el Teatro María Guerrero de Madrid.

Espectáculo de Lindsay Kemp.
Barcelona 1982
Música del espectáculo - Carlos Miranda
Obra de Maya Cusell

No recuerdo el día exacto en que asistí a la representación pero  fue fascinante, la hipnótica y atractiva música incidental de Carlos Miranda. Los atuendos y complementos de los actores, la escenografía... Todo contribuía a sumergirse en el mundo mágico de los personajes y sus peripecias vitales y enredos amorosos.
Tuvimos la fortuna de estar junto a Lindsay Kemp en las ruedas de prensa. Era un ser magnético.

Flowers
Espectáculo de Lindsay Kemp.
Madrid 1986
Música del espectáculo
Montaje de sonido: Carlos Miranda
Obra de Maya Cusell

Ya conocen por lo demás sus otras anécdotas, como por ejemplo que  Fue profesor de   David Bowie y Kate Bush entre otros muchos.

Lindsay Kemp Company y david Bowie
1997
Carlos Miranda nos dejó el 20 de noviembre de 2016 desde su casa de El Valle en Granada.
Ahora Lindsay Kemp le sigue desde su casa de Livorno en Italia, el pasado 25 de agosto de 2018. Ambos aportaron una visión superrealista y onírica a las obras de teatro, danza y mimo imprescindibles. Tuvimos la suerte de ver un buen número de obras de Lindsay Kemp, eso que nos llevamos de bueno. No olvidamos que ya en enero de 1978 tuvimos la ocasión de ver Flowers  en el Teatro Martín, después vendría Salomé y muchas más.


RauLuz, Vallecas. Madrid 2018